中国绘画和文字同源而生，水墨丹青与经史子集殊途同归，都蕴藏着中华文明赓续传承的基因密码。为使学生深刻领会中华优秀传统文化这一重要根脉的关键成分，大数据学院“溯光拾遗”专项志愿服务队于11月18日在九河书院多功能会议室举办了“中国历代绘画大系”艺术公开课第十期活动。到来的每一位同学都带着对绘画的热爱，并且希望在这堂课中汲取到艺术的养分。阳光洒在画布上，空气中弥漫着艺术的气息，这里汇聚了渴望用画笔描绘世界的心灵，同学们即将开启一段难忘的艺术之旅。

画笔为剑，色彩为锋，计算机网络技术（专）24-2班和计算机网络技术（专）24-3班的同学们汇聚一堂，在画布上挥洒梦想。在李铭泽同学的生动讲解中，一场备受期待的绘画艺术公开课盛大开启。

首先李铭泽同学讲解了宋代山水画的历史背景与艺术特点，后从该内容的历史背景与艺术特点、主要流派、作品赏析、艺术成就和对后世的影响依次展开叙述。

通过讲解宋代山水画的历史背景与艺术特点，我们知道了宋代山水画的文化内涵主要因为1.受道家影响，追求自然之美2.儒家观念体现在比德山水和秩序感上3.禅宗思想让其重意境创新。宋代山水画是文人情感寄托与审美体现，也反映时代风貌，不同地域的画作还展现独特地域特色。宋代山水画在笔墨技法上进行了诸多创新，如范宽的“斧劈皴”、郭熙的“卷云皴”等技法丰富了山水画的表现力。其画面中的山石、树木等元素生动逼真，对画面的气势和感染力起决定性作用。

李铭泽同学讲解结束后，进入让人期待已久的创作环节。本次活动需要同学们画出宋代山水画的意境，宋代山水画技法成熟，如皴法的运用，为同学们的创作提供了宝贵的借鉴。这些绘画作品无不彰显出学生们丰富的想象力，也让他们深切体会到了中国绘画艺术的独特韵味。绘画作品是美的载体，学生在欣赏和创作绘画的过程中，不断接触到色彩的和谐、形式的美感等美学元素。逐渐形成对美的感知和判断能力，懂得欣赏不同类型的美，如古典美、现代美、简约美等，从而提高自身的审美素养。

这次“中国历代绘画大系”艺术公开课在技法、审美理念和文化传承等方面对学生产生了影响，它贯穿于学生的认知、情感、社交和综合素质发展等各个方面。贾琪同学说:“这次活动真是为我们提供了良好的绘画环境和指导，让我们了解到宋代山水画强调写实与诗意相结合，追求画中有诗的境界，感觉特别棒。”这次活动也充分发挥绘画在学生成长过程中的积极作用，让绘画成为学生全面发展的有力助推器。

同学们绘画结束后，每个小组一一对自己的作品进行了展示，这也让绘画成为同学们之间互相交流的媒介，通过展示和讲解自己的作品，增进彼此的了解。活动现场，志愿者们与同学们的欢声笑语相互交织，共同营造了一种愉悦而浓厚的艺术氛围。

此次“中国历代绘画大系”艺术公开课吸引了无数爱好绘画的同学。武浩冉感慨道：“这不仅是一次绘画的公开课，更是一次文化的传承与传播。”这次绘画艺术公开课于传承和弘扬中国传统绘画文化有着非凡意义，更展现了他们的艺术才华和无限创意，激发了学生对绘画艺术的热爱，培养了他们的团队协作能力和创新思维。相信“中国历代绘画大系”艺术公开课能进一步让同学们领略中国传统绘画之美，成为文化传承之路上的一颗星辰。

（供稿：大数据学院 撰稿：贾琪 李林坤 摄影：马林源）